O espetáculo Sopros surge de um processo sequencial de pesquisa amadurecida ao longo de três anos, e que passou por diferentes montagens e elencos, alcançando então a maturidade de um trabalho poético e estético. A pesquisa se iniciou com o estudo do ‘sopro’ em sentido amplo: sopro como leve agitação no ar, vento, brisa e viração; sopro como respiração, suspiro e arrepio; vontade, movimento, coragem e fôlego; sopro como patologia no coração que pode ser benigna ou maligna; sopro como exalação interna e externa do corpo e do movimento.

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Neste sentido, pesquisou-se uma trilha sonora que aproximasse a relação dos sopros, sem a literalidade de escolher um concerto de flautas. Ainda, A relação do sopro com as diferentes paisagens e tradições, a exemplo da utilização do conceito de sopro como continuação da vida na cultura toré, por exemplo, e os diferentes ritmos de sopros (via instrumentos como flautas e ocarinas) das mais variadas culturas originais, levaram à aproximação do conceito com a cultura regional.

 

O sopro do vento minuano e o sopro do acordeon típicos gaúchos foram o norte de uma pesquisa de elementos nativistas para a composição das coreografias e da trilha sonora, que é formada por faixas de música instrumental voltada ao estilo gaúcho, sem ser uma música tradicionalista. Assim, o espetáculo adquire um caráter contemporâneo, pela sua heterogeneidade na formação do corpo de baile, e clássico pela utilização de elementos nativistas, na música e no figurino. Promove-se assim, uma fusão entre o neoclássico, o moderno, e o urbano, em dança e música.